二次元的反向輸出！孫沁岳以筆墨框寫出的分鏡人生：「真正有靈魂的東西，必然是作者親手留下的」

外表乾淨斯文，作品溫暖帶感，孫沁岳在螢光幕前總給人一種「鄰家男孩」般的熟悉感。然而，你或許不知道，他最忠誠的陪伴者除了歌迷、劇組外，自國小起就不曾離開他掌心的漫畫也是同等重要，更隨時間成為生命中的一部分。

孫沁岳人生裡最重要的選擇，從演戲、創作到面對焦慮與未來的方式，背後都藏著漫畫的影子。他始終相信：漫畫不是逃避現實，而是用夢想建構現實的方法。在漫畫書頁之間，孫沁岳人生的每一個重要選擇，都與動漫緊緊綁在一起，而他也早已從一位讀者，轉變為能反向書寫故事、創造角色的創作者。

心跳加速的初戀

啟蒙往往始於偶然，但留下的烙印卻極為深刻。孫沁岳的漫畫初戀，並非是什麼輕鬆療癒的校園戀愛劇，也不是熱血激昂的王道戰鬥番，反而是邏輯推理的經典之作－《金田一少年事件簿》。「我媽是推我入坑的人。」孫沁岳面帶苦笑地說道，那時他還是個小學生，跟著媽媽租漫畫，看完還會交換心得。沒想到第一部接觸的漫畫就是充滿屍體、陰謀與血跡的推理作品。「真的有點超齡啦，小時候看到屍體畫面還會怕，但又停不下來，會一直想翻下一頁，這大概就是漫畫的魅力吧。」

他笑說，這樣的「恐怖漫畫療法」在童年變成了例行公事，他後來也接觸了伊藤潤二等恐怖風格更鮮明的作品，有些畫面甚至到現在還不時會在腦中浮現。不過這段早熟的閱讀經驗，卻也意外為他打下了與眾不同的視覺語言與敘事判斷的基礎，讓他往後不論在演戲、創作影片時，都擁有一套「與生俱來」的節奏直覺。

動漫指南針

在孫沁岳的生命中，漫畫從來不是逃避現實的工具，反而是構築現實的虛擬模型。他總能從漫畫裡找到方向、激發行動「我看了《灌籃高手》就去打球，之後還練了十幾年；看了《BECK》，我跑去學吉他。」這些行動不是一時衝動，而是「漫畫哲學」影響下的生活選擇。而這樣的選擇也最終推動他從演員跨足創作、開設 YouTube 頻道，讓喜歡動漫的自己，找到屬於這個時代的表達方式。

除了潛移默化的引導他的人生選擇方向外，漫畫也成為孫沁岳處於情緒低谷時的救命索。「說起來或許有些老套，但王道漫畫中主角的堅持與成長，在戰鬥中不斷倒地又站起的套路，那些老套的劇情反而給了我最真實的力量。」王道漫畫就像是那個流傳在網路世界的迷因－「老套問題需要老套手段」。這也是王道漫畫為何能永遠盤據在人氣排行前段班的原因，人們終究是需要「勇氣、希望、愛」鼓舞的感性動物。

二次元反向輸出三次元

與漫畫交織在一起的生活並非只是形容，撇除掉以動漫為主的創作頻道，孫沁岳的演員身分也是深受漫畫筆墨渲染。最初成為演員時，他時常在拿到劇本時從漫畫記憶庫中搜索同樣類型的漫畫角色，並以漫畫角色為範本原型，進行再創造。

「我演過傲嬌、冷酷的角色，那些都是從漫畫角色拆解後重組出來的。」他強調不會模仿，而是取其特性再打造新角色人格，他眼中的角色設計，就像漫畫人設那樣完整、具體且富有邏輯，卻有著更加鮮明且張狂的個性。漫畫角色的個性特徵、台詞節奏、情感反應，相比現實世界都更加誇張，也是更具象的表演模板，因此透過這些早就內化的視覺經驗，也讓他在演戲時能夠如魚得水，同時不過度讓二次元維度的張力破壞三次元的平衡。這樣的過程並非是一昧模仿，而是透過一次次的拆解與分析，提煉每位漫畫家注入作品中的心血而得來，這般狂熱也是孫沁岳對於動漫之愛的最佳證明。

發自內心的擁抱主流

而面對近年動漫的諸多變化，難免會有著諸多新舊問題的碰撞，不論是新老動漫迷的文化差異、抑或是科技革新後的漫畫業界。但面對動漫文化逐漸主流化這點，身為超級老粉的孫沁岳卻始終秉持正面態度。

「我其實滿開心的，至少這東西被更多人看見。」但他也不諱言理解老粉對「後來才入坑的新粉」的排斥情緒。「就像你從小在聽某個樂團，結果有一天大家都說他是世界第一，也忽然將他們過去不太紅的幾首歌都捧上天，總會有那種『混亂』的情緒出現。」

但即便理解這種說不上來的情緒，孫沁岳依舊相當樂於推薦自己所愛之物給所有新粉，「不管你的唯一神作是《鬼滅之刃》還是《獵人》，重點是你進來了這個圈子，我們都是愛動漫的人，這個文化就該值得這麼多人熱愛。」同時他也以邏輯角度出發，並解析近年如雨後春筍冒出的「經費燃燒」神作，固然也是動漫文化走向主流後的商業成果，因此面對這個所有文化都會面臨的十字路口，孫沁岳不但選擇接受，也同時享受著沐浴於動漫熱潮帶給他的驚喜。

筆墨即靈魂

身處這個影音當道、動漫又成為主流的時間點，或許我們正面向最欣欣向榮的動漫時代，但即便在各種經費燃燒的神番推出的現在，孫沁岳卻堅定表態自己絕對是純血的漫畫派。「雖然動畫能呈現漫畫很難表現的動態效果，但漫畫才是真正傳達原作者靈魂的載體！」並解釋在漫畫改編為動畫製作時，原作者其實能夠參與的範圍有限，部分作者的筆觸張力也難以透過動畫捕捉其中之精隨，甚至連劇情詮釋也容易被稀釋或解構。

「動畫可以是輔助、可以是宣傳、可以是另一種表現形式，但我會永遠站在原作漫畫那邊。」這並非在貶低動畫，而是展露他對創作本質的堅持——真正有靈魂的東西，必然是作者親手留下的。

軀殼與魂魄

談到靈魂與筆觸，AI對於創作的衝擊絕對是無法避而不談的話題，今年再度突破的成像效果，一夕間讓全球網友社群更換照片的風潮至今也仍未消停。面對這個巨大的考驗，孫沁岳卻又一次展現他有如偵探般的理性態度表示「AI 雖然強大，但人們必須深知它只是工具，它可以臨摹出無懈可擊的圖畫，但無法點綴出眼神裡的故事。」

曾擔任金漫獎評審的他，深知創作不只靠技術，也仰賴創作者的經驗與情感。「一個漫畫好不好看，不只是劇情設計，而是來自創作者的人生歷練。」他相信，就算 AI 能仿造出極為相似的畫風，快速拼湊出人們喜歡的人氣劇情組合，但始終無法憑空捏造人與人之間的複雜共感，也無法創造出深達靈魂的悸動。

不停下腳步，就不會被追上

雖然隨著 AI 繪圖工具的普及，許多漫畫平台開始大量刊登生成內容，更有漫畫家也開始嘗試AI進行輔助，但他堅信這個自幼便陪伴他的文化不會因此墮落，為他創造無數回憶的漫畫家也不會因而被取代。對孫沁岳而言，漫畫家的價值並不僅止於產出一部作品，而是透過作品與讀者建立起關係。他比喻：「就像電腦能打敗西洋棋冠軍，但我們從來不會崇拜電腦。」他預見未來可能會出現「AI 漫畫創作者」這樣的職稱，但他相信，那些真正能撼動人心的漫畫，仍需來自「人」。

他不反對技術的進步，甚至相信 AI 能成為輔助工具，但他也明確畫出界線：「如果創作只是為了迎合演算法，而不是傳遞人類思考與情感，那就不叫創作了。」他語氣堅定地表示：「我不怕 AI 取代人類，我只怕人類因為便利或恐懼停止進步，停止思考，停止創作。」這句話，無論放在創作、表演、或日常選擇裡，都讓人深有共鳴。

訪談結束後，孫沁岳熱情的在拍攝現場繼續與工作人員討論著《獵人》動畫，談吐之間不難發現，他的動漫素養來自於時間的積累、自我實踐的經驗、以及數之不盡的切身熱愛。他不只是把漫畫當故事讀，同時將它當工具用、當鏡子看、當劇本演、當指南指引人生。孫沁岳並非是一個說故事的人，而是一個活在二次元並反向輸出到三次元的人，一個活在分鏡中的純血動漫人。

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本次拍攝由影像工作室 Double ( i ) studio® 創辦人 Kaii 策劃，攜手指定攝影師 Rio 共同操刀。以 AI 生成技術融合時尚攝影語言，以「次元空間」、「元素力量」與「色彩節奏」核心向多部漫畫經典場面致敬。

Cover Star：孫沁岳 @yorkesun

Creative Director：Kaii Zang @zang_kaii
Produced by：Double ( i ) studio®＆ CHILLING
Photographer：Rio Lu @riio666
Photographer Assistants：Curtis Chih @hannnn_0313、Kiki @kiki.t__、YingYing @q2420a123
AI Composition & Visual Retouch：Kaii Zang @zang_kaii、Rio Lu @riio666
Editor & Styling： Lui
Interview ＆ Text：Lui
Makeup：古（@z_s____zz）
Hair ：Hanter（@o3o.hanterzhang）

Fashion By：初衣食午（@onefifteen115）、BED j.w. FORD（@bed_j.w._ford）、Feng Chen Wang（@fengchenwang）、the.hidden.co（@the.hidden.co）、PROTOTYP（@prototyp_formula）、SCRY（@scry_lab）