Groove Talk / 從街頭到世界舞台，這些街舞的歷史及風格你一定要認識！

近年來，街舞的影響力如潮水般迅速席捲全球，不僅成為青少年展現自我態度的重要次文化，更成功躍上奧運世界級的競技殿堂，然而街舞不只是單純的「肢體動作」，它更是一部書寫於街頭的「歷史詩篇」，承載著不同世代的精神與故事，今回編輯將深入探索街舞的發展歷程，一同了解這股充滿生命力與無限創造力的文化，如何從街頭興起、逐步影響全球，最終登上奧運舞台成為兼具競技價值與藝術深度的運動！

從布朗克斯到世界：Hip Hop 的誕生與演變

Hip hop 文化可追溯至 1970 年代的美國紐約布朗克斯區，這座城市宛如一座音樂與舞蹈的熔爐，將孕育出改變全世界的運動，這場劃時代的革命便始於 1973 年 DJ Kool Herc 所舉辦的一場派對上，當時播放的音樂不同於流行的迪斯可音樂，而是選擇 R&B、Funk 、爵士樂和靈魂樂，因為這些風格的旋律、節奏更貼近貧民區人們的真實生活，他就像是一名音樂煉金士以 Breakbeat 為催化劑使整體氛圍推向巔峰，為舞者打造出最具張力與爆發力的節奏。

Hip Hop 四大元素：饒舌 / DJ / 霹靂舞 / 塗鴉交織的街頭革命

源自紐約市南布朗克斯與哈林區的街頭，有一群非洲裔與拉丁裔青年創造出全新的文化— Hip Hop ，這種文化以饒舌、DJ、Breaking 及塗鴉作為四大核心元素，持續激發著年輕世代的熱情與創造力，尤其是 Breaking 憑藉其強烈的節奏與能量，讓年輕人能夠展現自我傳達態度與精神，如今 Hip Hop 已從街頭藝術躍升為全球性的文化象徵，成為跨越世代的重要表達語言。

Breaking：街頭狂風掀起的舞蹈革命

在 1973 年的紐約布朗克斯區一場派對，當晚 DJ Kool Herc 透過他的唱盤播放著 James Brown 的樂曲，隨著音樂段落進入 Break（空拍段落），現場的年輕人會在舞池圍成一個圈，並一個接著一個進到圓圈中央跳舞（Cypher），他們會隨著音樂的節拍用身體回應 ，當時街頭幫派勢力強大導致暴力衝突四起，嘻哈教父 Afrika Bambaataa 為了將年輕人從仇恨中拉出，創立了 Zulu Nation 組織，並推廣 Love & Peace 的理念，更是成立全世界第一個 Breaking 團體，隨後 Rock Steady Crew 的成員 Crazy Legs 等人將這場街舞運動推向全球。

街舞的時代變革：傳承與創新的交匯

直到 1990 年代，街舞界出現了 Buddha Stretch、Henry Link 等傳奇舞者，他們不但定義了 Hip Hop 舞風，更在 2000 年進一步梳理其風格，將許多動作命名並透過《Dictionary》系列影片推廣，這些經典影像如同一本「 Hip Hop 舞步字典」系統性地整理與傳播了這種跨世代的舞蹈風格，最終發展出 Old School 和 New School 兩大風格，為街舞建立起更完整的體系也奠定了當代街舞文化的核心根基。

從 Old School 到 New School：街舞文化的世代演進

Old School 包含 Popping、Breaking、Locking 等經典舞蹈風格，透過精準的音樂切分與爆發性的動作張力，使舞者的身體成為節奏的延伸，融入音樂上的大小鼓、人聲等聲音產生最直接的碰撞與契合，Old School 不僅講究對音樂的掌控力，更強調這是一場時間的淬鍊，舞者透過不斷的磨練與練習的積累，進而塑造出鮮明的個人風格與強大的舞台氣場，如同經過長年洗鍊的岩石，在街頭文化的衝擊下閃耀出獨特光芒。

與之相對，New School 主要誕生於 90 年代的美國東岸，它的音樂風格相較於 Old School 更加流暢、細膩並富有韻律感（Groove），如果說 Old School 是雷鳴般震撼人心的強烈節奏，那麼 New School 就像流水般靈動順暢的旋律，整體舞蹈風格更自由、靈活，並且強調身體對節奏的柔和適應與動作之間的流動，讓整體肢體動作感在空間中展現極致的延展性與層次感。

嘻哈精神不滅，自由節奏永存

Hip Hop 不僅是一種藝術表現，更是一種深植於生活的態度與文化，它承載著自由、創意與自我表達的精神，成為全球年輕人尋找自我定位與展現個性的方式，現今街舞比賽也變得越來越多，從國際級賽事到街頭小型比賽，從 Red Bull BC One、Juste Debout 等世界級舞台，讓更多不同風格的舞者有了更多展現自我的機會，也讓這股街舞文化持續燃燒、傳承並進化。