一位國王要建立永垂不朽的帝國立需要什麼樣的基底?十年前,王陽明靠著《角頭》中冷酷兇狠的Micheal哥一角告訴了我們答案,如今這位擁有一切的國王再度回到大螢幕,同樣的角色、同樣的臉龐、但在螢幕特寫中卻散發著與過往截然不同的炙熱光芒。
天時、地利、與人和
雖然如今王陽明事業可謂是如日中天,但29歲才以非科班身分首度踏足演員行業,大器晚成可說是最契合他事業的一句形容,可回想最初選擇入行的決定,王陽明笑著表示:「這個時間對我來說剛剛好。」
「我認為29歲以前就是要大玩特玩,你要玩瘋了、玩膩了你才能穩定下來,你不要30、40歲才想要玩,這時你的心永遠都定不下來。」在入行以前,王陽明在紐約的生活過得相當瘋狂,但他始終明白自己不能觸碰那條「不可跨過的界線」,仔細回想瘋狂後時即將面對的未來,他也坦言確實有些茫然。
然而,古語有云的「天時地利人和」卻在此刻拉起王陽明的雙臂,當時瞿友寧導演跟徐譽庭編劇碰巧找上當時仍是素人的他,一股作氣的將他的靈魂送進《我可能不會愛你》的丁立威當中,劇中讓人又愛又恨的演技不但轟動全台,首度露出的全背刺青更讓人過目難忘,「天之驕子」也因此成功擠身夢想中的演藝陣列。
十年深造,百倍奉還
從《我可能不會愛你》一炮而紅後,王陽明頻繁在你我的螢幕記憶中穿梭,出道即獲成功的他持續輸出著難以抗拒的螢幕魅力。他的越發活躍也讓我好奇,這些角色中究竟有沒有那位「天之驕子」自認的命定之選呢?他思索片刻後毫不意外的表示:「我想應該還是這次重新飾演的Micheal哥(許麥可)吧。」
《角頭》中的Micheal不但是一位讓人難以忘懷的角色,更是王陽明首度登上大螢幕的重要里程碑,當我們聊到這位深植人心的螢幕角色時,他感性地與我們談起當年的許多拍攝細節,可惜的是當年由於商業市場考量,Michael的許多戲份最終未能在大螢幕上向觀眾們展現。而在經歷十年歲月的洗禮後,狠勁十足的Michael也藉著《角頭:大橋頭》這部前傳電影再度回歸,並以更加狂放的姿態衝擊角頭宇宙。
時間的力量能改變許多事物,卻絲毫未減他對於Michael的喜愛半毫,甚至激發他以超過100%努力來重新詮釋這個角色。「因為拍攝背景是《角頭》的前傳,所以這次Michael的情感也會更加衝動稚嫩,與角頭父親間的親情矛盾也會更加細膩。」王陽明坦言現在回首最初在《角頭》中的自己也會莞爾一笑覺得「演技怎麼有點菜」,因此這次回歸不僅是為回報大家給他的機會,更是展現十年時光歷練的成果發表會,這副研磨十年的演技也將在電影中徹底炸裂。
Like Father,Like Boss
這十年中不只有演技的提升,王陽明的人生也有著天翻地覆的改變,從升格人夫到初為人父,再一路成為眾多員工父母角色的品牌老闆,多重身分轉換間讓他對於未來安排有了極大的思維轉變,甚至讓他對於「藝人」有了迥然不同的看法。
經歷過疫情帶給全球的震撼洗禮,王陽明切身體悟到多方發展的重要性,同時意識到品牌、社群、演員、甚至是網紅間的界線已漸漸模糊,當今支持他的受眾也開始出現不少年紀較輕的粉絲,「說來雖然會讓人有些失望,但這些小朋友如果只是透過社群認識我,搞不好真的不知道我是演員。」經過一番思想重新定位後,他決心開闢出一條不同於其他藝人的明日蹊徑,並以更專注思想的品牌規格雕塑屬於Empire Motor Club、Empire Watch Club、Empire Aqua的文化群體。
「所有作品都是品牌的一部分,有品牌就會有文化,有文化自然會有支持你的忠實族群,而族群就是支持品牌的最大力量。」
當然除了全力專注於工作外,王陽明不論何時都會將自己從工作中抽離,並把時間留給最親愛的家人,已入不惑之年的他完全理解事業終究是生活中的其中一環,而家庭則是生命中錯過不在的精神支柱。
演員並非只是演戲的人
雖然兼顧演員與品牌的計畫無懈可擊,但多方發展的時間控管或多或少限制了他的作品數量,不禁讓我對這樣「多頭馬車」的發展有了一絲疑問,然而正當我的思緒還在尋找最婉轉的代名詞準備詢問時,他便立刻盯住我的雙眼說道「我知道你在想什麼,你可能看不慣我這樣,但這就是我的決定。」並以鋒利的自信將我的質疑瞬間斬斷。
「我明白我在演員之路能夠達到的實力,但我不只要這些,我更要在其他領域徹底擊倒對手,我很享受把對我的質疑埋進地下六尺深的那種感覺。」貪婪雖然被作為人性生而背負七宗罪的之一,但反面卻映襯出成就帝國的必要野心。
「演技」的成長從來不是王陽明擔心的問題,他有著十足的信心與把握能夠追上任何對手,他反之更專注於打磨他的其他武器,如今自己經營的品牌、社群、抑或是人設魅力都已成為他的最大兵器,不論是任何人想在他的「Zone」中與他一較高下,他都能穩站不敗之地並輕鬆傲視群雄。
對於自己的發展,王陽明有著清晰且明確的計畫,雖然過程上可能會遇到不同想法的批評或指教,但他依然堅持自己最真實的樣貌,「每個人都有不喜歡我的權利,我也完全尊重你們,我不知道未來你們會不會喜歡我,但我永遠不會改變「做自己」這件事。」
我們都需要面對現實,然後擁抱標籤
從演員到事業,王陽明一直有一套維持熱誠的「方法演技」,「我跟專業的演員有一些差別,我不是指演技,而是我從不演出沒興趣的角色,我當然不會只演一種角色,可是明白最支持你的受眾是誰很重要,因此把自己的領域做好才是我的首要目標。」這樣忠於自我的決定聽來有些任性,感覺難免會碰上演員們最擔心的「定型」標籤,可是面對此題王陽明卻一派輕鬆的聳肩表示「其實誰沒有被定型呢?」
面對這個難題,他以同樣在黑幫片中活躍的奧斯卡影帝Al Pacino為例,雖然出演過不少足以奉為圭臬的得獎佳作,但談起這位老戲骨時卻始終躲不開《教父》、《疤面煞星》、《愛爾蘭人》中的高光時刻,那與其極力抗拒難以脫身的標籤,何不擁抱它並將其發揚光大呢?「你看像我十年後還能再演Michael哥,搞不好十年後導演還會叫我再演個雙胞胎弟弟Max呢。」眾多演員的千古難題就這樣被他裹上糖衣吞下,甘之如飴。
壯大自己,也壯大文化
至於反覆提到的重要市場,王陽明也毫不避諱的表示這塊市場就是所謂的「江湖」,這樣的結論難免需要回朔到他身上的傳統刺青。「近年台灣有很多刺青師傅都告訴我,我對於傳統刺青領域很重要,我才意識到自己在這塊領域的影響力。」
「我不會斬釘截鐵的宣揚『刺青都是好人』,我也能理解大眾心中還無法完全捨棄『刺青非善類』的刻板印象。」因此他選擇透過自身作為代表文化的指標,除了與刺青展合作持續推廣文化外,他也用心經營並維持自己的形象,並積極發展海洋保育工作,因為代表著這塊文化的他其實只需做好自己,那便是洗清傳統刺青刻板印象的最佳證明,時間與他會證明刺青只是彰顯個性的藝術,人的善惡終究是人性所致。
「It’s never too late to try.」與「Live life to the fullest.」一直是陪伴王陽明持續成長的座右銘,這回他更用《角頭:大橋頭》的破億成績為這兩句話鍍上純金光輝。今年的王陽明似乎比起過往更加耀眼,我們不確定使他更加炙熱的是Michael哥的回歸還是EMC即將在9月展開旗艦店的大計劃,但可以肯定是,那屬於他的旭日帝國儼然已隨著計劃開始東昇。
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